OS PROJETOS

1º Semestre / 2019

“Eu sou vida; Eu não sou morte”. 

O processo criativo a partir da obra cômica de Qorpo Santo - projeto PIBID/Teatro/2019

Supervisora: Alessandra do Amaral Ramos

Nome da escola: E.E.E.F Dr. Jorge Guilherme Moojen

Pibidianos: Gabriel da Silva de Oliveira e Márcia Bertuol Tonin

Turmas: 9° ano

Horário: 9hs às 11:35hs

Dia da semana: Quarta-feira (manhã)

INTRODUÇÃO

O presente projeto tem como objetivo dar continuidade ao trabalho realizado anteriormente, no ano de 2018 com o projeto “Jogo, corpo e experimentação”, onde se trabalhou a partir das metodologias e teorias do autor teatral Jean-Pierre Ryngaert e do seu livro “Jogar, representar”, o jogo inicial a partir de dinâmicas em grupos ou individual e partiu para a improvisação e experimentação de pequenas cenas que teve como resultado uma breve apresentação do processo final para colegas da turma participante.

 Para isso, retornamos com essa nova proposta para o seguimento de uma mesma linha de pensamento teatral que parte do corpo, dos jogos teatrais de Olga Garcia Reverbel, da improvisação, experimentação e processo criativo para a tentativa de se montar uma peça de teatro – que não necessariamente precise ser concluída, mas que tenha um resultado final que será um processo criativo, pois teremos a questão do tempo que pode ser curto – mas que tem como desejo estudar, trabalhar e criar esses conceitos a partir da obra cômica “Eu sou vida; Eu não sou morte” do dramaturgo gaúcho Qorpo Santo para compor uma proposta de ensino de teatro na escola Dr. Jorge Guilherme Moojen, por meio do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência, onde visa colocar em prática o teatro a partir do trabalho com o corpo, jogo, improvisação e experimentação com o intuito de um processo criativo final.

A partir desta prática, desenvolver-se-á o trabalho corporal dos alunos, o jogo como ferramenta para buscar um estado de improviso, chegando à improvisação de cenas a partir do texto de Qorpo Santo, da experimentação dessas em espaços diversos da escola e da parte final que será unir todos os pequenos fragmentos e processos criativos para uma costura e uma possível montagem e ser apresentada ao público da escola e posteriormente à outros públicos.

Pensando na necessidade do teatro na escola, esse projeto foi pensado como uma forma de integrar esses alunos, por meio do corpo, do jogo, da experimentação, do processo criativo, da “teatralidade cotidiana” que, não necessariamente chegará a um resultado final, mas que, contribuirá para um processo de aprendizado e trará possibilidades futuras para um novo trabalho ou até mesmo dar seguimento ao que se inicia neste projeto.

OBJETIVOS

Construir, a partir do trabalho com o corpo, voz, improvisação, experimentação, um processo criativo tendo como ponto de partida o texto cômico “Eu sou vida; Eu não sou morte” do dramaturgo gaúcho Qorpo Santo.

METODOLOGIA

O presente projeto desenvolver-se-á em nove encontros, durante os meses MAIO e JUNHO com um encontro semanal de 1h30 (uma hora e trinta minutos cada).

Encontro 1:

Dia: 01/05/2019

Jogos Teatrais Se Conhecendo e Conhecendo o outro:

Apresentaremos aos alunos as propostas deste projeto e o/os objetivos que queremos alcançar junto a eles. Será colocado à disposição, um tempo para tirar dúvidas em relação ao que será trabalhado, por que faremos, quanto tempo durará o projeto, qual a finalidade, apresentar o programa, etc. Em seguida, partiremos para as apresentações dos alunos e um jogo de provocação que servirá também para o processo de conhecimento da turma.  Explicar-se-á, inicialmente, sobre o foco total a experimentação de jogos, trabalho de corpo, representação, expressão e improvisação. Os alunos por sua vez, terão total liberdade de criação e experimentação sendo conduzidos pelos Pibidianos. O jogo se dará sempre a partir de propostas pré-estabelecidas, partindo do texto escolhido desde o início e que, se necessário, poderá ser modificado por questões de tempo e/ou espaço.

Encontro 2:

Dia: 08/05/2019

Jogos teatrais de confiança nas duas vias:

Dentro dos jogos já será utilizado fragmentos da dramaturgia em questão, para permitir o contato com os personagens e a linguagem.

Encontro 3:

Dia: 15/05/2019

Jogos de improvisação:

Deixando de ser eu: Dando continuidade aos jogos de improvisação, nos aprofundaremos a partir deste momento na criação do personagem, despertando em todos os alunos o processo criativo, e permitindo que suas referências de convívio social aflorem como se tivessem numa expurgação de sentimentos.

Encontro 4:

Dia: 22/05/2019

Jogos dramáticos:

Criando o personagem: Partindo dos exercícios biomecânicos, os alunos tomam consciência das possibilidades do corpo e suas transformações que quebram convenções, aplica-se a contação de histórias e os alunos iniciam a adaptação para a cena da dramaturgia.

Encontro 5:

Dia: 29/05/2019

Jogos teatrais: Onde estou? Quem eu sou? O que faço?

Estes jogos orientam o aluno para o ambiente ou cenário da peça, o local e a época; orientam também quem é o personagem inserindo suas características pessoais e como são seus relacionamentos com os outros personagens da peça; e por fim situa o aluno quanto as suas atividades na peça ou ações.

Encontro 6:

Dia: 05/06/2019

Jogos dramáticos: Não sou mais eu, não estou mais aqui:

Neste momento do processo o aluno já deverá ter fixado seu personagem e estar finalizando sua visão ficcional do texto proposto. 

Encontro 7:

Dia: 12/06/2019

Jogos dramáticos: Finalmente vida;

Penúltimo ensaio do processo criativo antes da apresentação.

Encontro 8:

Dia: 19/06/2019

Ensaio final do processo criativo.

Encontro 9:

Dia: 26/06/2019

Apresentação do processo criativo para a escola ou turma/turmas escolhidas pelos Pibidianos.

CRONOGRAMA/PROGRESSO DAS AULAS

Dia 01/05/2019

Jogos Teatrais Se Conhecendo e Conhecendo o outro:

1º Proposta: Jogo da memória: Os alunos fazem um círculo, em pé. O primeiro aluno diz seu nome e o que detesta. Consecutivamente o segundo aluno diz o nome do primeiro colega, diz o que o colega odeia e depois diz seu nome e o que odeia, o terceiro colega diz o nome do primeiro colega, do segundo colega o que os dois odeiam, depois diz seu nome e o que odeia. Assim segue o jogo até o final do círculo.

Dia 08/05/2019

Jogos teatrais de confiança nas duas vias:

1º Proposta: O pendulo;

2º Proposta: Siga o Mestre;

3º Proposta: Acordar.

Dia 15/05/2019

Jogos de improvisação deixando de ser eu:

1º Proposta: Improvisando com o texto;

2º Proposta: Jogando palavras;

3º Proposta: Congela e descongela.

Dia 29/05/2019

Jogos dramáticos Ciando o Personagem:

1º Proposta: Exercícios biomecânicos;

2º Proposta: contando a história;

3º Proposta: A cena é?

Dia 05/06/2019

Jogos teatrais: Onde estou? Quem eu sou? O que faço?

1º Proposta: Envolvimento com objetos grandes

2º Proposta: Que idade tenho?

3º Proposta: Parte do todo.

Dia 12/06/2019

Jogos dramáticos: não sou mais eu, não estou mais aqui:

1º Proposta: Acrescentar uma parte;

2º Proposta: Que idade tem;

3º Proposta: Envolvimento em três partes ou mais.

Dia 19/06/2019

Jogos dramáticos: finalmente vida

1º Proposta: Construindo um ambiente

2º Proposta: O que faço para viver

3º Proposta: O que estou comendo? Cheirando? E ouvindo?

Dia 26/06/2019

Apresentação

1º Proposta: Uma palma pula duas palmas, rola três palmas e grita;

2º Proposta: Congelando a cena;

3º Proposta: Bolinha com nome.

  

 REFERENCIA BIBLIOGRAFICA

RYNGAERT, Jean-Pierre. Jogar, representar. 2. ed. SP: Cosac Naify, 2009.

VIDOR, Heloise Baurich. Drama e Teatralidade: o ensino do teatro na escola. Porto Alegre: Mediação, 2010. (Coleção Educação e Arte; v.13)

REVERBEL, Olga Garcia. Jogos teatrais na escola. 1.ed. SP: Editora Scipione, 2010.

2º Semestre/2019

UNIVERSIDADE ESTADUAL DO RIO GRANDE DO SUL

SUPERVISORA: PROFE. ÁGATA SCHERVENSKI TEJADA

COORDENADORA: Dr.MARLI SITTA

NOME DA ESCOLA: E.E.E.F CEL. ALVARO DE MORAES

TURMAS: 4° ANO

PROJETO teatro na escola

para ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO FUNDAMENTAL

CEL. ALVARO DE MORAES

ARTISTICAMENTE

Márcia Bertuol Tonin

Atriz, Acadêmica de Licenciatura em Teatro e Artes Visuais.

Técnica em Designer e Desenvolvimento de Produto

MONTENEGRO 2019

1.    Introdução

1.1 Apresentação

Os melhores métodos são aqueles que organizam o conhecimento de tal maneira que o resultado junto aos alunos seja pleno-formador-transformador, e cada vez mais abrangente.

Foi pensando nisso que resolvi aderir ao método do desenvolvimento do censo crítico, O que diz sim e O que diz não de Bertolt Brecht, das questões O que? Quem? E Como? De Viola Spolin, que hoje são referências de qualidade e eficiência em todo o mundo.

 A oficina compreende atividades dinâmicas, práticas e lúdicas e é desenvolvida na Escola, em sala de aula e em ambientes ao ar livre. Os alunos realizam o exercício do faz de conta, fingir, imaginar ser o outro; criam situações imaginárias, as quais são atitudes essencialmente dramáticas, que são criadas pelo homem para desenvolver habilidades, capacidades e prover sua existência. Será trabalhada a construção da peças teatral A Chapeuzinho de todas as Cores, do cartunista Ziraldo em parceria com o compositor Chico Buarque, com a interpretação de vários temas, desenvolvendo a expressão corporal e vocal, por meio de atividades interpretativas, dinâmicas e jogos pedagógicos voltados para o teatro.

A proposta da Oficina de Teatro para os alunos da 4º ano, envolve a investigação do espaço cênico, a pesquisa do movimento corporal, a expressão vocal e rítmica do aluno-ator, cenário, figurino, iluminação e a sonoplastia pertinentes à produção teatral. 

Além de contribuir com a atividade artístico-cultural na comunidade, a Oficina possibilita o intercâmbio de experiências entre todos os colegas da turma e principalmente dilui as diferenças, desenvolvendo no aluno a capacidade de projetar, resolver os problemas, encontrar soluções, dando-lhe a condições de se posicionar na vida com independência criativa.

1.2 Justificativa

            O avanço tecnológico, cada vez mais, produz conforto com menos esforço. Essa realidade leva as pessoas ao engajamento na automação, em detrimento de uma das qualidades essenciais do ser humano: a criatividade.

A maioria das pessoas passam horas e horas, passivamente, frente à televisão ou a um computador, ou manipulando “joysticks” de vídeo games mais sofisticados, ou então agarrados a um celular que parece mais um vampiro de pensamentos.

Crianças, adolescentes, jovens e idosos leem pouco, por conseguinte não escrevem e nem se relacionam pessoalmente e, quando o fazem, fazem-no mal. Isso ocorre porque não brincam, não inventam, não constroem seus brinquedos, suas respostas, sua vida, deixando de exercitar e desenvolver sua capacidade criativa.

O presente projeto se justifica como forma de auxiliar as Escolas de Educação Infantil, a diminuir essa carência com aulas práticas livres que abordem, especificamente, a criatividade e estimulem as crianças as relações pessoais, seja com os colegas ou com a própria família, com simplicidade e desembaraço.

1.3 OBJETIVOS

1.3.1 Objetivo geral da atividade:

·         Estimular a produção teatral;

·         Aumentar a concentração, expressão oral dos alunos, a partir de um clima de liberdade;

·         Liberar as potencialidades dos alunos e a expressão de seus sentimentos;

·         Propiciar aos alunos o conhecimento da história do teatro,

·         Promover o estudo de textos para produção de peças e esquetes;

·         Melhor o convívio com familiares e colegas.

1.3.2 Objetivos Específicos:

·         Proporcionar ao adolescente contato com o lúdico e a imaginação através de seu corpo desenvolvendo práticas de atividades tanto psicomotoras quanto de construção de histórias e identificação com diferentes personagens.

·         Propor atividades que intensifiquem a utilização da criatividade e experimentação.

·         Despertar em todos o prazer de expressar-se de diferentes formas, seja através da mímica, seja através da construção de figurinos ou cenários, sempre valorizando a relação interpessoal.

·         Desenvolver a criação grupal contribuindo assim para o fortalecimento do conceito de grupo e viver em sociedade e compreender as suas atitudes no grupo de trabalho .

·         Desenvolver a expressividade oral e cênica dos alunos, bem como atividades que envolvam a criatividade e o senso de trabalho em grupo.

·         Aproximar o adolescente de temas da literatura infanto-juvenil brasileira transformando literatura em cena.

2. METODOLOGIA

Para atingir os objetivos, ofereço Oficinas de Teatro, no prazo de dois meses aproximadamente, com um encontro semanal de 3hs por dia, horário: 09hs as 12hs dia da semana: Quinta-feira (manhã), com a turma do 4ºano Ensino Fundamental da Profe. Camila, o local de realização será nas dependências da Escola Estadual de Ensino Fundamental Cel. Álvaro de Moraes, R. Próspero Mottin, 67 - Ferroviário, da cidade de Montenegro-RS, na própria sala de aula da Escola, o que permite uma maior acessibilidade a todos.

As propostas serão aplicadas através dos Jogos Teatrais e Jogos Dramáticos sistematicamente. Esses métodos podem ser adequados a diferentes faixas etárias e ser utilizado com objetivos diversos, dependendo do direcionamento da avaliação realizada após os jogos.

2.1 Etapas das Aulas

1º Etapa:

            Viola Spolin

            Jogos Teatrais sistematizados

            O que? O como? O quem?

Ø  Preparação: jogos de aquecimento;

Ø  Foco: objetivo do jogo;

Ø  Descrição: como jogar;

Ø  Instrução: enunciados para o coordenador que deve ser falado para manter os jogadores com o foco;

Ø  Avaliação: depois de cada jogo;

Ø  Notas: pontos de observação para o professor;

Ø  Área de Experiência: tipo de jogo, sugestões para correlações curriculares.

2º Etapa

            Bertolt Brecht

            O Distanciamento

            Aquele que diz Sim

            Aquele que diz Não

O espectador é colocado a contraposto à ação e não transportado para dentro dele. Esta etapa trabalha o Teatro Épico, narrativo, que impede o abandono emocional proposto pelo teatro dramático e afirmasse o ato estético do espectador.

Ø  Abordagem da vida pública ou da coletividade.

Ø  Narração e diálogo

Ø  Usa-se a terceira pessoa do singular, criando o distanciamento

Ø  Estrutura fragmática – cenas que resultam em uma ação dramática constantemente interrompida, desvinculando o espectador da mesma e evitando apresentar a história de forma determinista, mostrando um mundo possível de modificação.

Ø  Censo crítico – auto questionamento sobre sua existência

O caráter do teatro épico Brechtiano está centrado na resposta criativa do espectador, as narrativas apresentadas, na sua interpretação do evento, na compreensão articular dos fatos trazidas à cena.

2.2 CRONOGRAMA:

Carga Horária: 08 aulas

Período: Agosto à Outubro/2017

1º Semana: 13/08/2019

Observação

1º aula: 22/08/2019

Apresentação dos colegas e do professor.

Jogos teatrais Viola Spolin

Apresentação do texto Chapeuzinho de Todas as Cores -Esquetes a serem apresentadas em Novembro/2019

Peça de teatro escolhida:

2ºaula: 29/08/2019

Divisão de personagens:

Chapeuzinhos:

Lobos:

Pedrinhos:

Jogos teatrais e dramáticos

Início do processo de catarse através dos personagens.

3º aula: 05/09/2019

Aquecimento

Jogos teatrais e processo de criação do cenário, sonorização, figurinos.

4º aula: 12/09/2019

Aquecimento

Jogos dramáticos e teatrais

Ensaio das esquetes

5º aula: 19/09/2019

Aquecimento

Jogos dramáticos e teatrais

Ensaio das esquetes

6º aula: 26/09/2019

Aquecimento

Jogos teatrais

Atuação dos personagens individualmente

8º aula: 03/10/2019

Aquecimento

Jogos dramáticos e teatrais

Apresentação das esquetes.

2.    CONTEÚDOS

·         Intenção: encenação de textos literários e peças teatrais de conhecimento público ou de criação própria.

·         Foco: no personagem, na abordagem do texto, na integração de grupo, no relacionamento entre personagem e ator, ator e plateia, ousadia, motivação, interesse e comprometimento.

·         Expressão Corporal: Espaço Cênico, Expressão Facial, Eu sou ou Eu tenho um corpo? Composição Cênica.

·         Ritmo: tempo, força, velocidade.

·         Expressão vocal: tempo, ritmo, intensidade, exercícios vocais,

·         Imaginação e criatividade: a cena além do ator, cenografia, iluminação, sonorização e figurino. 

·         Improvisação Teatral: criação de cena, vocabulário, integração de grupo, monologo.

·         Concentração: controle da respiração, isolamento, ponto de visão, cinestesia.

·         Ação no Jogo: participação voluntária, iniciativa, liderança, entendimento geral e especifico, ouvir e falar.

·         Composição de Cenas: esquetes

·         Relação Palco e Plateia: empatia, simpatia.

·         Contracenarão: a empatia com o outro ator, afinidade, relacionamento pessoal.

4. MATERIAIS

4.1 Humanos: Alunos da Escola e a Professora de Licenciatura em Teatro.

4.2 Estruturais:

Na Escola Pública ou Privada: uma sala de aula ampla, ou se possível um palco ou um tablado.

4.3 Materiais:

Na Escola Pública:

Aulas: computador, data show.

Peças teatrais: tecidos e aviamentos, tintas, sonorização, objetos cênicos.

5. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Considerando que através do teatro a criança expressa-se , comunica-se e sociabiliza-se, o professor tem o importante papel que é a mediação da relação do aluno com o conhecimento, assim como na constituição da sua identidade e autonomia.

 As atividades com modelagem, sucatas, desenho, pintura, etc, é indispensável desde cedo, podendo ser apresentada as crianças como forma de observar, refletir, atuar sobre a sua aprendizagem.

A arte de imitar está presente em tudo e cabe utilizar recursos didáticos adequados para apresentar variadas informações nos momentos certos a estes adolescentes.

 Ao imitar pessoas de seu convívio, a criança está representando. Esta representação de seu cotidiano se dá a partir de desenhos, conversas, dramatizações, etc. Nestes casos, o professor deve estar atento ao desenvolvimento das habilidades de seu aluno, sua inserção social.

 No nosso dia-a-dia as formas de comunicação e expressão humana são ferramentas eficientes para planejar ações e/ou transformações em uma Educação de qualidade, consolidada no respeito à todos que aprendem.

 Neste projeto, o primordial é que a arte do teatro desenvolva amplamente na criança habilidades como a autoestima, formulação de ideais, resolução de problemas, criticidade, etc, tudo ludicamente.

 Cabe então, a todos os profissionais que atuam direta ou indiretamente com o ensino da arte, uma reflexão não somente dos processos de sala de aula, mas também do seu papel como cidadãos, protagonistas de uma história.